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2010/7/15 我看到了萬花筒


我看到了萬花筒
	我看到了萬花筒醫師鐘冠生題目原本是：這個世界是萬花筒。為什麼是這個題目？當我在思索著“萬花筒”所提供的心理畫面與文字閱讀的合理性，視覺與想像的關聯時，撇見榮格書封面的Mandala。套句朋友的名言：這是同時性。我忘了這個城市的地下鐵已經有多久。我只記得已發生的與其相關的事，和與我相關的事。一片一片都是筒中的碎片。服務、教學：民國99年3/20（六）、3/21（日）衛武營藝術文化中心籌備處安排歐丁劇場（Odin Teatret）知名演員茱莉亞‧瓦雷(Julia Varley)演出：飛毯（The Flying Carpet）、往生者（The Dead Brother）。歐丁劇場在1964年創立於挪威，1966年起在丹麥展開他們的肢體、聲音學校。其創辦人尤金諾．芭芭（Eugenio Barba）與英國的彼得‧布魯克、波蘭的果托夫斯基被譽為當代最具影響力的三位劇場導演。3月18日臺北藝術大學座談會中她說明，劇場是結合現實與虛幻的最佳呈現方式。演員一定要學習打破觀眾的預期心理，一個動作的本質跟它的意義不一定是一樣的，但會與它的動力有所關聯，這是歐丁劇場所自創出來，獨塑一格的「語言」。這個演出是教學示範性的單人操作，現場示範特有的歐丁劇場表演創作流程，主角是ㄧ位56歲的女演員，搭配一位即席翻譯者。演員因著一首詩開始利用她的聲音與身體創作，利用“自由聯想”，呼吸的、聲音的、字詞的、表情的、身體的、姿勢的、道具的、衣服的、關係的、遠近的、節奏的、、、的自由聯想，因此一個演員可以創作出她自己的一段表演，提供給導演修剪調整成所要的段落。這所提供的表演當然是詩意的，所能提供的視野是廣大的，加上演員深厚的演出技能，因此所能打動的深層感受是不可言喻的。藉著她的演出，我才了解劇場的厚度。因著她的演出，我也才了解“自由聯想”的廣大運用。 “自由聯想”是佛洛伊德在1900年的創世紀鉅作“夢的解析”中所提到，用以協助了解夢的工具。作夢者因著他所記得的夢的內容，開始自由聯想說出所有浮現在腦中的話語，開始在意識中進行夢的思索。佛洛伊德在1908年的再版序中感謝廣大良好教養，富好奇心的讀者。佛洛伊德在“夢的解析”中也提及易卜生的“傀儡家庭”，希臘悲劇的“伊底帕斯王”，莎士比亞的“哈姆雷特”都是佛洛伊德解析夢的素材，更是佛洛伊德構築心性衝突的例證。佛洛伊德也提到夢的內容中的組成再現，就如在雅典繪畫工坊中的創作。因此藉由“自由聯想”，我們可以多個角度了解20世紀的視覺藝術。達利在1938年的倫敦結識佛洛伊德，幫他作畫。再回到歐丁劇場的演出。演員利用“自由聯想”開始她的創作，她提到一點，她在動作上訓練身體隨時呈現出相反力量的同時表現。就比如：她蹲下去時，手呈現向上的力量、她向左走時，身體扭轉出向右的姿態。因此，在視覺上，她打破觀眾的預期心理，產生錯置，正如夢產生的力量，可藉此逃脫審查的機制。因此她的動作，逃過被觀眾單純歸因，避免被觀眾以日常生活熟悉的邏輯過度連結，因此達到詩、夢般刺激想像的作用。正如所言：一個動作的本質跟它的意義不一定是一樣的，但會與它的動力有所關聯。此一作法，更顯示其對生命存活的哲學。西元1929年，榮格寫下他對東方“道”的精神心理層面評論，以作為“金色花的秘密”之序。他提到面對東方智慧，西方人應該首先面對西方文明所已經帶來的問題，尤其是已經過度敏感的神經衰弱者，一味得追求東方智慧，反得其害。他建議35到40歲是接觸的適當年齡。他提到自己靜坐的經驗，剛開始心靈視界中會冒出一大堆自行形成的視覺、思考、語音，這是寧靜的“自由聯想”。應該作的就是接受它。他提到“象徵”是接近潛意識的捷徑。研究：杜象 (Marcel Duchamp)，1887年生，1912年他展出“下樓梯的裸女”、“被裸女快速穿過的國王和王后”，隔年他開始為“大玻璃”開始製作初步研究與籌備手記，開始以鉛筆製作草圖、開始在玻璃創作“九個男人模型”，他以簡單的形體嘗試代表各行各業的男人。“大玻璃”(272.5×175.8 cm)，在兩片玻璃中以多種物質製作他的畫。1917年他的現成物創作“噴泉”。研究仍持續中。生活：朋友送了我一個禮物，那是朱銘的彫刻複製品“人間系列 ─ 排隊（6）”。那是他心思的現成物。走了一趟朱銘美術館，看到米羅 (Joan Miro) 月亮系列的平版作品 (41×57㎝)，色彩亮度驚人，簡單構圖，卻在多層次顏色堆疊下，展現懾人效果。我嘗試著創作我的現成品，不銹鋼2009的“人間系列—游泳”挑動我的目光，不鏽鋼的燦亮光澤色彩炫人，身體曲線袒露，細緻的肌膚質感，透過不鏽鋼表面反射白皙光澤的特性。我空手而回。但，高雄光榮碼頭3D立體繪畫正在發生，聽見旗津跨海纜車正在研擬中。連結上高雄原有的地下鐵，我只看見ㄧ個大的萬花筒。